维基体育自2月27日起，由“大河报”独家冠名的话剧《茶馆》将在河南艺术中心连演三场，昨日，梁冠华、杨立新、冯远征三位主创抵郑开始前期筹备，也许观众们看惯了他们在台上“王掌柜”、“秦二爷”和“松二爷”的造型，但在现实中是怎样的人呢？在从机场到酒店的大巴上，大河报记者和三位主创进行了一场非正式的采访，从平实的聊天中更能感受到梁冠华的幽默而善侃、杨立新的持重而谦虚及冯远征的内向却健谈。

　　第一次来郑州的梁冠华，上车后兴奋地向记者细数了他与河南的渊源：“中州大地是个很有历史韵味的地方，我以前很喜欢听申凤梅唱的越调，后来常香玉、牛得草的豫剧也喜欢听，对了，《茶馆》中有个逃兵的扮演者就是河南人，观众到时候看了应该会很亲切。”

　　在得知话剧《茶馆》票房火爆郑州的消息后，梁冠华也小小地骄傲了一下：“就算你不告诉我这个消息，我对《茶馆》也有这个信心。无论是老舍先生的剧本，还是北京人艺的招牌，这部剧本身就给了观众一个信息，它到哪儿都是一个好东西。《茶馆》这个戏需要很多演员，能凑一起很不容易，每年就巡演一次，这次从北京来郑州演出，能让郑州观众看到这个戏，就是文化上的一件喜事，而郑州观众对这部剧释放的消费热情，也是喜上加喜。”

　　别看梁冠华看起来喜气洋洋，但他在剧中扮演的掌柜王利发，却是一个悲剧命运的人物。无论从外形还是曾经塑造的角色，喜感十足的梁冠华似乎都和老掌柜有些不搭，演出来的人物效果也不似老版那么悲怆。对此，梁冠华也坦诚，“我是比较喜庆的一个形象，但是林兆华导演曾说过，一个茶馆风雨飘摇50年，如果掌柜从头到尾一直是很愁苦的，恐怕这生意做得早就完蛋了，他必须也是一个很乐观、向上、八面玲珑的一个人，所以我才有勇气接下这部戏。”梁冠华告诉记者，《茶馆》自1958年开始，也曾随着时代变迁改动多次，甚至出现了掌柜王利发最后真的上吊了的一幕，“这个剧的风格也是跟时代烙印相关的维基体育app下载，现在的这个版本，更多的是还原历史本来的面目。谁都希望自己的买卖越做越好，但直到最后，王掌柜这个热爱生活的人也得活不下去，才有这三个老头最后的一幕戏，但我们更多的是想给人物一个希望，给观众一个希望。”

　　在《茶馆》中，除了“秦二爷”，杨立新还担任执行导演一角，不过用他自己的话来说就是“帮着林兆华导演张罗一下”。杨立新说：“我们是从1999年开始排练演出的，在1999年之前有很多演员也在《茶馆》里演着。对于演员的安排偶尔也要进行调整，比如这次就把雷佳调整进来，这些工作都要去做，林兆华最近有点累，郑州这一站就不来了，我就帮着张罗一下。”

　　1999年，林兆华排演了新版本的《茶馆》，引起巨大争议，2005年恢复了1958版，他也无奈留下了“我失败了，希望后来者可以超越”的感叹。从此，《茶馆》的创新似乎就成了北京人艺的“雷区”。对此，杨立新认为每个人都有自己的想法，不足为奇，不过“《茶馆》现在基本上维持原状，也没有必要再进行改编，如果时代变了，太不符合时代精神了，不去看它就完了。经典文学作品也如是，如果感觉落伍了，可以重新写，比如《红楼梦》是清朝的，觉得不合适就重新写呗，你改它干吗？但凡是名著，就带有那个时代的元素，那个时代的痕迹，它本身就是那个时代的东西。”

　　对演员们来说，《茶馆》是一个十分特殊的挑战。杨立新说：“话剧不像京剧那样有门派，话剧不收徒，是因为它的表演不是程式化的。剧目可以不断创新，表演也可以加入演员新的理解和角度，在《茶馆》里，演员可以根据自身特点在细节上做一些改变，但是人物一定还是老舍先生笔下那个人物，万变不能离其宗。”

　　谈到《茶馆》的最大特点，杨立新认为是雅俗共赏：“越好的话剧，它背后就有很深厚的思想，特别深刻的哲理和意义，但基础是故事得好看。没听说看一场话剧就等于上了一堂哲学课！”

　　近年来，很多话剧每到一个地方都会在台词里加一两句当地方言，借此和当地观众拉近距离，当记者把这个问题抛给杨立新时，他反问：“你说的是相声吗？”得到“话剧”的肯定答复后，杨立新回答：“我觉得相声可以这样做，如果一台话剧可以随便变化的话，也有可能这样做。但作为《茶馆》这样一台完整、经典的戏，里面每个人物都有出身，你怎么可能到河南说河南话，到山东说山东话？”

　　在机场抵达厅，演员们趁着等候其他人时的空隙相互寒暄着，而冯远征却不发一言，相当斯文羞赧地站在大厅，直到有观众凑到脸前好奇拍摄时，冯远征才稍有愠色却也礼貌十足地低声劝道：“别拍了”。

　　不似梁冠华那般开朗热情，记者在面对始终低着头沉思的冯远征时，始终有点“忌惮”，直到聊到关于表演的话题时，已经在北京电影学院从教的他，才算来了“劲儿”。

　　无论是《不要和陌生人说话》中的安家和、《天下无贼》中的打劫者，还是《非诚勿扰》里的娘娘腔，无论主角配角，冯远征都能凭借个人精湛的演技，让各色人物都能大放异彩。“我在演人物时一般都会尽量剥离自己，只体现这个人物真正需要的表演模式。虽然自己的表演经常会获得别人的肯定，但如果一直重复一个人物的闪光点，你的表演就会暗淡下去。我会一直把自己放在人物的后面，去设定这个人物的表演方向，我希望观众一看，哦，这是冯远征演的，但看着看着，就会忘了我，只记得这个人物。”

　　在《茶馆》中，冯远征饰演的是性格柔软善良的“松二爷”。在诠释这个身世凄苦却又坚强柔韧的老人时，冯远征没有完全复刻上一代演员黄宗洛的表演路子：“开始也会琢磨黄老先生为什么要这么演，分析人物动作线，分析人物心理，从一开始我就加了一些自己的表演模式，比如我设定的松二爷是平足，年纪不大，走路就很慢，到了第二幕的时候，十个脚趾头几乎都是张开走的，这些细节动作的揣摩也得到了很多观众的共鸣。”

　　《茶馆》明天正式在河南艺术中心上演，面对这部中国话剧史上最经典的一部戏，郑州观众该从哪些层面去赏析呢？对此，冯远征认为：“有的人为了剧本、有的人是冲着戏、有的人冲着演员或北京人艺这块招牌，但是没关系，只要你能坐到剧场，无论你了解《茶馆》多少，你只要静静去看，就能从这里面寻找到自己的影子。同时，作为一个欣赏者，我们没有一个固定方向要告诉观众你应该怎么看《茶馆》，是你的阅历多少造成了你的理解，相信50后和90后的感觉一定是不一样的，但只要他有感受，就是这个戏的意义所在。”

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